« C‘est le regardeur qui fait l’œuvre »

Der Betrachter macht das Werk. (Marcel Duchamp)

Marcel Duchamp ging davon aus, dass erst durch den Betrachter ein Kunstwerk seine Vollständigkeit erhält. Indem derselbe durch seine Interpretation Kontakt zwischen Werk und „Außenwelt“, der Gesellschaft, herstellt, trägt er zum Schaffensprozess bei.

Bei Kirsten Klöckners Arbeit geht es um Kommunikation und Interaktion und auch darum, Stellung zu beziehen. Also nimmt die Künstlerin das Zitat wörtlich und lädt Sie dazu ein, MiterschafferIn eines Kunstwerks zu werden. Nicht erst durchs Betrachten, sondern von Beginn an. 

Das bedeutet keine Arbeit, Sie müssen lediglich einen Ihrer Wünsche verraten.

Bei BeuteKunst I, ab 2011, ging es um Inspiration und Kommunikation im besten Sinne. Unbekannten Bildern eines DDR-Kunstarchivs wurden Details entrissen, um sie in die eigene Bildsprache umzusetzen. Die Inspiration wurde aus den Kunstwerken gezogen, Kommunikation entstand durch rege Diskussionen im eigens dafür erstellten Blog oder auf facebook. Zur Ausstellung erschien ein Buch, in dem der Arbeitsprozess dokumentiert wurde. 

Für Beutekunst II – Musenbesuch ernannte Kirsten Klöckner Freunde, Bekannte aber auch ihr persönlich fremde Menschen zu Musen. Sie malte ihre Porträts, aber auf eine Weise, die überraschte: Nicht äußerliche Erscheinung wurde gezeigt, sondern das, was Klöckner mit dem Menschen in Verbindung bringt, seine Handlungen, Ideen oder Vorlieben. Auch hier wurde diskutiert und kommentiert, auch diesmal erschien ein Buch.

BeuteKunst I+II wurden 2013 in der Akademie der Künste, Berlin, gezeigt.

Kirsten Klöckner treibt diese Idee der offen „erbeuteten“ Inspiration, der Kunst für alle, der Kunst zum Mitdiskutieren, der Kunst als Kommunikation immer weiter. 

Im Projekt BeuteKunst III – Wunschprogramm fragt die Künstlerin nach Wünschen. Der Blick vom gemalten Aquarell zurück zum Wunsch zeigt, daß sie es sich keineswegs bequem macht. Ein übergroßes, stacheliges Etwas ist zu sehen, an den rechten Bildrand gedrängt ein kleines Männchen in roten Boxhandschuhen. Vielleicht käme man auf die Idee eines modernen Kampfes „David gegen Goliath“. Aber auf den Wunsch einer Person, sein Ego zu überwinden? Wie soll ein Ego gemalt sein, und wie dessen Überwindung? Klöckner erbeutet ganz offen Inspiration, kommuniziert darüber nach wie vor auf facebook und auf ihrer Homepage, setzt aber auch in dieser Serie das Gewünschte so um, wie sie es künstlerisch für richtig hält.

Sie kennen den Song „Wünsch DIR was“ der Toten Hosen? Das Lied trieft vor Ironie, aber dank der Textzeile „es kommt die Zeit, in der das Wünschen wieder hilft“ deuten es die meisten Leute positiv. Auch Klöckner meint „Wünsch Dir was“, keineswegs ironisch sondern durchaus ernst. Doch, Ironie des Schicksals: der Wünschende darf und soll seinen Wunsch äußern, kann aber nicht sicher sein, das Gewünschte auch zu bekommen. Wie bei den vorangegangenen Serien macht Kirsten Klöckner kein Geheimnis daraus, woher die Inspiration kommt. Sie behält aber weiterhin ihre absolute künstlerische Freiheit in der Umsetzung. Sie allein entscheidet, welchen Aspekt sie wählt und wie der Wunsch umgesetzt wird.

Claudia Jansen Kunsthistorikerin M.A., Paris